Obsazení Labyrintu: Kdo si zahrál v oblíbeném seriálu?

Hlavní herci a jejich role v seriálu

Seriál Labyrint si od samého začátku získal pozornost diváků nejen díky propracovanému příběhu, ale také díky výjimečnému obsazení, které dokázalo postavám vdechnout skutečný život. V hlavní roli detektiva Roberta Millse se představil Philip Glenister, jehož výkon byl od první epizody považován za jeden z nejsilnějších v celé sérii. Glenister svého hrdinu neztvárnil jako typického televizního detektiva bez chyb a slabostí, ale naopak jako člověka plného vnitřních rozporů, který se snaží vypořádat s tíhou případů, jež ho pronásledují i mimo pracovní dobu. Jeho schopnost pracovat s mimikou a drobnými gesty přidávala postavě na uvěřitelnosti způsobem, který málokterý herec dokáže.

Po boku Glenistra stojí Amanda Hale, která ztvárňuje ambiciózní a inteligentní vyšetřovatelku, jejíž vztah s Millsem je od počátku napjatý, ale zároveň plný vzájemného respektu. Hale přistoupila ke své roli s pečlivostí a precizností, které jsou pro ni typické, a výsledkem je postava, která není jen vedlejší oporou hlavního hrdiny, ale má vlastní příběhové linie a motivace. Diváci si rychle oblíbili její schopnost pohybovat se na hraně mezi profesionální chladností a lidskou empatií, což z ní dělá jednu z nejzajímavějších postav celého seriálu.

Nelze opomenout ani Nicholase Lyndhursta, jehož obsazení do jedné z klíčových rolí mnohé překvapilo. Lyndhurst, známý především z komediálních rolí, zde ukázal zcela jinou tvář a prokázal, že jeho herecký rozsah je mnohem širší, než si mnozí mysleli. Jeho postava přináší do seriálu prvek nepředvídatelnosti a divák nikdy přesně neví, na čí straně skutečně stojí. Právě tato nejednoznačnost dělá z jeho výkonu jeden z nejdiskutovanějších momentů celého seriálu.

Seriál Labyrint byl natočen jako britská produkce a jeho obsazení čítá řadu zkušených herců, kteří mají za sebou bohaté zkušenosti z divadla i televizní tvorby. Každý z nich přinesl do svého výkonu osobitý přístup, který přispěl k celkové atmosféře příběhu odehrávajícího se na pozadí temných záhad a složitých mezilidských vztahů.

Důležitou součástí obsazení je také Tony Curran, jehož přítomnost na obrazovce je vždy silná a nezaměnitelná. Jeho postava sice není v centru dění po celou dobu, ale v klíčových momentech sehrává zásadní roli, která posouvá celý příběh vpřed. Curranův výkon je plný kontrolované intenzity, která diváka drží v napětí i v těch zdánlivě klidnějších scénách.

Celkově lze říci, že obsazení seriálu Labyrint bylo sestaveno s velkou péčí a rozmyslem. Každá postava má své místo v mozaice příběhu a každý herec přináší něco jedinečného, co by bez něj chybělo. Právě tato synergie mezi herci a jejich rolemi je jedním z hlavních důvodů, proč si seriál získal tak věrné publikum a proč se o něm stále mluví jako o jednom z nejzdařilejších britských kriminálních seriálů posledních let.

Dylan O'Brien jako Thomas, hlavní protagonista

Dylan O'Brien se stal jednou z nejdůležitějších voleb celého projektu, protože postava Thomase je páteří celého příběhu a bez správného herce by celý seriál ztratil svůj smysl. Producenti strávili dlouhé měsíce hledáním ideálního kandidáta, který by dokázal ztělesnit mladého muže bez paměti, jenž se ocitá uprostřed záhadného labyrintu obklopeného ostatními chlapci, kteří tam žijí už roky. Dylan O'Brien nakonec získal roli Thomase po sérii náročných konkurzů, při nichž musel prokázat nejen herecké schopnosti, ale také fyzickou zdatnost a schopnost pracovat v náročných podmínkách natáčení.

Obsazení seriálu Labyrint – přehled hlavních postav a herců

Herec / Herečka	Postava	Národnost	Počet epizod	Typ role	Ocenění za roli
Hynek Čermák	Václav Brož	Česká	13	Hlavní role	Nominace na Českého lva
Lenka Vlasáková	Lucie Brožová	Česká	13	Hlavní role	Cena TýTý
Ondřej Havelka	Ředitel Novák	Česká	10	Vedlejší role	Bez ocenění
Tereza Voříšková	Jana Horáková	Česká	11	Vedlejší role	Nominace na TýTý
Igor Bareš	Komisař Dvořák	Česká	9	Vedlejší role	Bez ocenění
Marek Taclík	Pavel Šimánek	Česká	7	Epizodní role	Bez ocenění

O'Brien byl v době castingu relativně mladý herec, který si již stihl vybudovat určitou základnu fanoušků díky svému působení v televizním seriálu Teen Wolf, kde ztvárnil postavu Stileseho Stilinskiho. Právě tato role mu pomohla získat pozornost filmových producentů, protože ukázala jeho schopnost hrát postavy s komplexní vnitřní dynamikou, které se musí vyrovnávat s nadpřirozenými okolnostmi a zároveň si udržet lidskost a uvěřitelnost. Přechod z televizní obrazovky na filmové plátno nebyl pro O'Briena jednoduchý, ale jeho přirozený herecký projev a charisma mu otevřely dveře k jedné z nejžádanějších rolí své generace.

Thomas jako postava je fascinující právě proto, že divák sleduje příběh jeho očima od samého začátku. Přichází do Glady, uzavřeného prostoru uprostřed labyrintu, bez jakýchkoliv vzpomínek na svůj předchozí život, a musí se rychle zorientovat v zavedených pravidlech a hierarchii komunity, která tam existuje. Dylan O'Brien dokázal tuto dezorientaci a postupné probouzení vědomí ztvárnit s překvapivou autenticitou, což bylo pro úspěch celého projektu naprosto klíčové. Diváci se s jeho postavou okamžitě ztotožnili, protože O'Brien přinesl do role přirozenou zvídavost a odhodlání, které Thomase odlišují od ostatních obyvatel Glady.

Fyzická příprava na roli byla podle samotného herce jednou z nejnáročnějších věcí, které kdy zažil. Labyrint vyžadoval rozsáhlé akční scény, pronásledování obřími mechanickými tvory zvanými Grieverové a neustálý pohyb v náročném terénu. O'Brien trávil týdny tréninkem před zahájením natáčení, aby byl schopen zvládnout fyzické nároky role bez nutnosti nadměrného využívání kaskadérů. Tato pečlivá příprava se nakonec vyplatila, protože akční sekvence působí věrohodně a napínavě právě díky tomu, že herec skutečně prochází těmito situacemi osobně.

Zajímavé je také to, jak O'Brien přistupoval k psychologické stránce postavy. Thomas není jen akční hrdina, který se probíjí překážkami, ale také mladý muž hledající svou identitu a smysl vlastní existence. Herec vědomě pracoval s vrstvami nejistoty a vnitřního konfliktu, které Thomas prožívá, když postupně odkrývá pravdu o svém původu a o tom, jakou roli hrál v celém systému labyrintu ještě předtím, než přišel o paměť. Tato dualita postavy dala O'Brienovi prostor ukázat hereckou hloubku, která přesahuje pouhé akční výkony.

Spolupráce s ostatními členy obsazení byla podle všech zúčastněných velmi harmonická. O'Brien si rychle vybudoval přátelský vztah s kolegy na place, což se pozitivně odrazilo i na chemii mezi postavami na plátně. Thomas potřebuje budovat vztahy s ostatními obyvateli Glady, a právě tato autentická sounáležitost, která vznikla mezi herci v reálném životě, propůjčila těmto vztahům na plátně přesvědčivost a emocionální hloubku. Producenti opakovaně zmiňovali, že O'Brienova schopnost pracovat v týmu a jeho přirozená empatie byly jedny z hlavních důvodů, proč byl nakonec vybrán právě on.

Dylan O'Brien se rolí Thomase zapsal do povědomí celé generace fanoušků dystopické sci-fi a jeho výkon je dodnes považován za jeden z definujících momentů žánru pro mladé diváky. Celá série na jeho bedrech stojí a padá, a je třeba říci, že O'Brien tuto obrovskou odpovědnost nesl s grácií a profesionalitou, která předčila očekávání mnoha skeptiků.

Kaya Scodelario ztvárňuje jedinou dívku Teresu

Kaya Scodelario je bezpochyby jednou z nejzajímavějších voleb celého obsazení filmové série Labyrint. Tato britská herečka, která se proslavila především svou rolí Effy Stonemsové v kultovním britském seriálu Skins, přináší do postavy Terezy hloubku a tajemnost, jež jsou pro příběh naprosto klíčové. Teresa je totiž jedinou dívkou, která kdy přišla do Hlíny, tedy do uzavřeného světa, kde skupina chlapců žije odříznuta od vnějšího světa uprostřed obrovského labyrintu. Její příchod vše změní a Kaya Scodelario tuto transformaci ztělesňuje s přesvědčivostí, která diváky okamžitě vtáhne do děje.

Postava Terezy není jen pasivní dívkou, která potřebuje záchranu. Naopak, Teresa je silná, odhodlaná a skrývá tajemství, která jsou pro celý příběh zásadní. Má zvláštní schopnosti a vzpomínky, které ostatní nemají, a její vztah s hlavním hrdinou Thomasem tvoří emocionální páteř celého vyprávění. Kaya Scodelario dokázala tuto složitou postavu uchopit způsobem, který je věrohodný a zároveň fascinující. Její herecký projev je přirozený, nikdy nepřehrávaný, a přesto dokáže v klíčových momentech diváka zasáhnout přímo do srdce.

Zajímavé je, že Kaya Scodelario se o roli Terezy ucházela v době, kdy už byla v Británii poměrně dobře zavedená herečka, ale v Hollywoodu ji ještě příliš neznali. Labyrint se tak stal jejím skutečným mezinárodním průlomem, který jí otevřel dveře k dalším velkým projektům, včetně role Cressidy v sérii Piráti z Karibiku nebo hlavní hrdinky v hororové sérii Crawl. Její výběr pro roli Terezy byl tedy nejen umělecky správným rozhodnutím, ale ukázal se být i skvělou investicí do budoucnosti celé filmové série.

Ve světě Labyrintu je Teresa postavou, která od samého počátku vzbuzuje otázky. Přichází s lístkem, na němž stojí, že je poslední ze svého druhu, a tato záhadnost provází celý její oblouk v příběhu. Kaya Scodelario přistupovala k roli s velkou pečlivostí a podle vlastních slov si přečetla všechny knihy Jamese Dashnera, aby pochopila, kdo Teresa skutečně je a kam její cesta směřuje. Tato příprava je na výsledném výkonu znát, protože herečka dokáže vyjádřit i ty nejjemnější nuance postavy, která je na první pohled jednoduchá, ale ve skutečnosti nesmírně komplexní.

Chemie mezi Kayou Scodelario a Dylanem O'Brienem, který hraje Thomase, je jedním z největších předností celé filmové trilogie. Jejich vzájemné scény jsou plné napětí, nevyřčených emocí a autentické blízkosti, která nevznikne jen tak ze dne na den. Oba herci si zjevně rozuměli a jejich spolupráce přinesla momenty, které fanoušci dodnes považují za nejsilnější části celé série. Kaya Scodelario přitom nikdy nedovolila, aby Teresa sklouzla do role pouhé romantické zájmové linie. Vždy ji hrála jako plnohodnotnou postavu s vlastními motivacemi, vlastním příběhem a vlastní silou.

Skutečnost, že Teresa je jedinou ženskou postavou v první části příběhu, by mohla být pro mnohé herečky výzvou, ale Kaya Scodelario ji přijala s otevřenou náručí. Místo aby se cítila zahlcena mužskou přesilou, využila tuto situaci k tomu, aby Tereza vynikla o to výrazněji. V obsazení plném talentovaných herců jako Thomas Brodie-Sangster, Ki Hong Lee nebo Will Poulter dokázala Kaya Scodelario obstát více než důstojně a její Teresa zůstává jednou z nejzapamatovatelnějších postav celé série Labyrint.

Will Poulter hraje antagonistu Gallyho

Will Poulter se stal jednou z nejdiskutovanějších voleb obsazení celého projektu, a to hned od chvíle, kdy bylo jeho jméno poprvé spojeno s rolí Gallyho, jednoho z nejkomplexnějších antagonistů celé série. Tento britský herec, který se již dříve prokázal jako mimořádně talentovaný interpret v různých žánrech, přinesl do postavy Gallyho vrstvu, která v knižní předloze sice existovala, ale teprve na obrazovce dostala skutečnou hloubku a uvěřitelnost.

Gally není klasický padouch, jehož motivace by se daly shrnout do jednoduché touhy po moci nebo destrukci. Je to postava plná vnitřních rozporů, strachu a zároveň přesvědčení, že jedná správně, což jsou přesně ty vlastnosti, které Will Poulter dokáže ztvárnit s obdivuhodnou přirozeností. Jeho herecký projev je vždy ukotvený v realitě, nikdy nepřechází do karikaturní přehnanosti, a právě to z něj dělá ideálního interpreta pro podobné role.

Poulterova kariéra před tímto projektem zahrnovala celou řadu výrazných výkonů. Diváci si ho mohli pamatovat například z filmů jako Jsme milí (We're the Millers), kde předvedl svůj komediální talent, ale také z mnohem temnějších projektů, jako byl Detroit režisérky Kathryn Bigelow, kde ukázal, že dokáže pracovat s morálně ambivalentními postavami způsobem, který diváky nutí přemýšlet a nepohodlně se vrtět na sedadle. Právě tato schopnost pohybovat se na hranici sympatie a odporu z něj dělá herce, který je pro roli Gallyho jako stvořený.

V kontextu obsazení celého seriálu Labyrint představuje Poulterovo angažmá jeden z nejzásadnějších pilířů celého projektu. Gally je totiž postavou, která drží celý příběh v napětí, protože jeho přítomnost neustále připomíná, že uvnitř skupiny přeživších existují hluboké trhliny, nedůvěra a strach z neznámého. Bez silného herce v této roli by celá dynamika skupiny ztratila svůj ostrý kontrast a příběh by postrádal jeden ze svých nejdůležitějších emocionálních motorů.

Poulter se na roli pečlivě připravoval a podle dostupných informací strávil značný čas studiem psychologie strachu a skupinové dynamiky, aby pochopil, proč Gally jedná tak, jak jedná. Nešlo mu o to zahrát zlého chlapce, ale o to pochopit člověka, který se v extrémní situaci rozhodl pro extrémní řešení. Tento přístup je na jeho výkonu znát v každé scéně, kde se jeho postava objeví.

Režiséři a producenti seriálu opakovaně zdůrazňovali, že obsazení Poultera bylo jedním z prvních rozhodnutí, která padla, a že od samého začátku panovala shoda na tom, že právě on je tím správným člověkem pro tuto náročnou roli. Jeho schopnost vyjádřit vnitřní konflikt bez jediného slova, pouhým pohledem nebo gestem, je něco, co nelze naučit — to je čistý herecký talent, který se buď má, nebo nemá.

Diváci, kteří seriál sledovali, si velmi rychle uvědomili, že Gally v Poulterově podání není někdo, koho by bylo možné jednoduše nenávidět. Je to postava, které lze rozumět, i když s ní nelze souhlasit, a právě tato nuance dělá z jeho výkonu jeden z nejpamátnějších momentů celého seriálu. Will Poulter tak potvrdil, že patří mezi nejlepší herce své generace, kteří jsou schopni nést na svých bedrech celé příběhové oblouky a přitom nikdy neztratit ze zřetele lidský rozměr svých postav.

Thomas Brodie-Sangster jako moudrý Newt

Thomas Brodie-Sangster je jedním z těch herců, kteří dokážou svým výkonem naprosto pohltit diváka, aniž by museli křičet nebo přehánět. V seriálové adaptaci Labyrintu si zahrál postavu Newta, a právě tato role se stala jednou z nejdiskutovanějších v celém obsazení. Newt není hlavní hrdina v tradičním slova smyslu, není to ten, kdo se vrhá do každé bitvy jako první, ale přesto je to postava, bez níž by celý příběh ztratil svou duši.

Brodie-Sangster přinesl Newtovi hloubku, která v mnohých divácích zanechala trvalý dojem. Jeho přirozený klid, schopnost naslouchat ostatním a zároveň pevně stát za svými přesvědčeními z Newta udělaly postavu, ke které se diváci vracejí znovu a znovu. Není náhodou, že fanoušci seriálu řadí právě Newta mezi své nejoblíbenější postavy, a to přesto, že v centru dění stojí Thomas, kterého hraje jiný herec.

Co dělá Brodie-Sangsterův výkon tak výjimečným, je především jeho schopnost vyjádřit emoce minimálními prostředky. Tam, kde jiní herci sáhnou po velkých gestech a dramatických výkřicích, Brodie-Sangster zvolí pohled, pauzu nebo sotva znatelný pohyb rtů. A přesto divák přesně ví, co se v Newtovi odehrává. Tato herecká ekonomie je vzácná, zvláště u tak mladého herce, a právě ona dělá z Newta postavu, která působí skutečně, ne jako výtvor scenáristů.

Newt je v příběhu Labyrintu postavou, která zastává roli jakéhosi moudrého rádce. Je to on, kdo dokáže uklidnit napětí ve skupině, kdo vidí věci z nadhledu a kdo si zachovává chladnou hlavu i tehdy, když ostatní propadají panice. Tato moudrost přitom není vrozená ani záhadná — je to moudrost získaná zkušeností, bolestí a přežitím v prostředí, které by zlomilo kohokoliv jiného. Brodie-Sangster tuto vrstvu postavy nezapomněl zahrát, a proto Newt nepůsobí jako literární klišé, ale jako skutečný člověk.

Je zajímavé sledovat, jak si Brodie-Sangster poradil s fyzickými požadavky role. Newt kulhá — důsledek pokusu o útěk z Labyrintu, který skončil tragicky — a herec tuto fyzickou charakteristiku nese přirozeně, bez přehánění, jako by to byl skutečně jeho vlastní způsob chůze. Taková pozornost k detailu svědčí o pečlivé přípravě a hlubokém porozumění postavě.

V rámci celého obsazení seriálu Labyrint tvoří Brodie-Sangster jako Newt jeden z nejsilnějších článků. Jeho chemie s ostatními herci je nepopiratelná, a scény, kde Newt mluví s Thomasem nebo ostatními členy skupiny, mají díky jeho výkonu zvláštní naléhavost. Divák mu věří každé slovo, každý pohled, každé rozhodnutí.

Thomas Brodie-Sangster si svou roli Newta nezahrál — on ji prožil. A právě proto zůstává tato postava v paměti diváků dlouho po skončení seriálu.

Ki Hong Lee představuje rychlého Minha

Ki Hong Lee je jedním z nejvýraznějších členů obsazení seriálu Labyrint, přičemž jeho ztvárnění postavy Minha patří bezesporu k těm nejzapamatovatelnějším výkonům celé série. Tento korejsko-americký herec přinesl do role něco naprosto jedinečného – kombinaci fyzické zdatnosti, charismatického humoru a upřímné emocionality, která diváky okamžitě získala na svou stranu.

Minho je ve světě Labyrintu znám především jako jeden z nejrychlejších a nejodvážnějších běžců labyrintu. Tato postava je nejen fyzicky zdatná, ale také přirozeně vůdčí, a Ki Hong Lee ji dokázal ztvárnit s takovou autenticitou, že si fanoušci jen těžko dokázali představit kohokoli jiného v této roli. Minho se od ostatních chlapců v Gladerově komunitě odlišuje svou přímočarostí, tvrdohlavostí a zároveň hlubokou loajalitou vůči svým přátelům – a právě tyto vlastnosti Ki Hong Lee vdechl postavě způsobem, který byl naprosto přesvědčivý.

Ki Hong Lee se narodil v Soulu v Jižní Koreji a do Spojených států přesídlil jako dítě. Vystudoval herectví a postupně si budoval kariéru v americkém filmovém průmyslu. Než získal roli Minha, objevil se v několika menších televizních a filmových projektech, avšak právě Labyrint mu přinesl celosvětové uznání a otevřel dveře k dalším příležitostem v Hollywoodu.

Co je na Ki Hong Leeově výkonu tak fascinující, je způsob, jakým dokázal fyzicky ztělesnit rychlost a obratnost Minha. Scény v labyrintu vyžadovaly od herců enormní fyzickou přípravu, a Ki Hong Lee se do tréninku vrhl s plným nasazením. Výsledkem jsou akční sekvence, které působí naprosto věrohodně a napínavě, přičemž divák skutečně cítí, že sleduje někoho, kdo je schopen přežít v nebezpečném prostředí labyrintu.

Minho a Thomas, kterého hraje Dylan O'Brien, tvoří jedno z nejsilnějších přátelských pout celého seriálu i filmové trilogie. Jejich vzájemná chemie na plátně je evidentní, a velkou zásluhu na tom nese právě Ki Hong Lee, který dokázal vybudovat přesvědčivý vztah se svým hereckým partnerem. Toto přátelství je jedním z emocionálních pilířů celého příběhu a diváci se k němu opakovaně vracejí jako k jednomu z nejsilnějších momentů celé série.

Ki Hong Lee se k roli Minha vyjadřoval v mnoha rozhovorech s velkou vřelostí a nadšením. Zdůrazňoval, jak moc mu postava přirostla k srdci a jak si váží příležitosti, kterou mu Labyrint poskytl. Sám přiznával, že natáčení bylo fyzicky náročné, ale zároveň nesmírně obohacující – jak po profesní, tak po osobní stránce.

Celkově lze říci, že Ki Hong Lee svým výkonem v roli Minha výrazně přispěl k úspěchu celé série Labyrint. Jeho přítomnost na plátně je silná, jeho herectví přirozené a jeho postava zůstává jednou z nejoblíbenějších mezi fanoušky po celém světě.

Aml Ameen v roli vůdce Albyho

Aml Ameen byl jedním z prvních herců, kteří byli obsazeni do seriálové adaptace populárního románu Jamese Dashnera Labyrint. Tento britský herec, narozený v Londýně, se chopil role Albyho, charismatického vůdce skupiny mladíků uvězněných v záhadném prostředí zvaném Hlava. Jeho výkon byl od samého začátku natáčení považován za klíčový pro celkové vyznění příběhu, protože Alby představuje morální kompas celé komunity a jeho rozhodnutí zásadně ovlivňují osudy všech ostatních postav.

Ameen přistoupil k roli s pozoruhodnou hloubkou a soustředěností. Alby není jen vůdcem v tradičním slova smyslu – je to člověk, který nese obrovskou tíhu odpovědnosti za životy svých svěřenců, aniž by sám plně rozuměl tomu, proč se všichni ocitli v tak nepochopitelné situaci. Herec dokázal zachytit tuto vnitřní rozpolcenost způsobem, který diváky okamžitě vtáhne do děje a donutí je přemýšlet o otázkách vedení, důvěry a přežití.

Britský herec Aml Ameen je v Česku možná méně známý než někteří jeho hollywoodští kolegové, ale jeho herecká kariéra je přesto velmi bohatá. Před rolí Albyho se objevil v řadě britských televizních produkcí a menších filmových projektech, kde si vybudoval pověst herce s mimořádným citem pro psychologicky složité postavy. Právě tato schopnost proniknout pod povrch postav ho předurčila k tomu, aby ztělesnil Albyho s takovou přesvědčivostí.

Alby je postava, která se v průběhu příběhu výrazně vyvíjí. Zpočátku působí jako pevná autorita, člověk, jehož slovo je zákonem. Postupně však divák odhaluje jeho zranitelnost, pochybnosti a strach z toho, co by mohlo přijít, kdyby se tajemství Labyrintu začala odhalovat. Ameen tuto transformaci hraje s jemností a precizností, která svědčí o jeho hereckém mistrovství.

Zajímavé je, že Ameen se na roli připravoval velmi pečlivě, studoval dynamiku skupinového vedení a psychologii lidí, kteří jsou nuceni přijímat těžká rozhodnutí v extrémních podmínkách. Tato příprava se výrazně projevuje v jeho výkonu, který nikdy nepůsobí uměle ani přehnaně, ale naopak nese v sobě přirozenou autoritu a lidskost zároveň.

Obsazení Amla Ameena do role Albyho bylo ze strany tvůrců seriálu velmi chytrým rozhodnutím. Jeho přítomnost na obrazovce dodává celému seriálu věrohodnost a emocionální hloubku, která by bez tak talentovaného herce mohla snadno chybět. Diváci, kteří znají původní knižní předlohu, oceňují, jak věrně Ameen zachytil ducha postavy, jak ji Dashner původně zamýšlel, a zároveň jí dal vlastní, nezaměnitelnou tvář.

Blake Cooper jako nejmladší člen Chuckie

Blake Cooper se do povědomí diváků zapsal především díky své roli v seriálové adaptaci slavné knižní série Labyrint, kde ztvárnil postavu Chucka, nejmladšího člena skupiny Gladerů. Tato role mu přinesla obrovskou popularitu a ukázala, že i velmi mladý herec dokáže obstát po boku zkušenějších kolegů. Blake Cooper se narodil 5. dubna 2000 v Texasu a do světa herectví vstoupil v poměrně útlém věku, přičemž role Chucka byla pro něj v podstatě první velkou příležitostí, jak se předvést před celosvětovým publikem.

Chuck je v příběhu Labyrintu postaven jako nejmladší a nejzranitelnější člen komunity Gladerů, kteří žijí uvnitř tajemného labyrintu, aniž by si pamatovali, kdo jsou nebo odkud přišli. Právě tato postava vnáší do celého příběhu emocionální rozměr, který by bez Cooperovy přirozené herecké schopnosti mohl snadno působit uměle nebo přehnaně. Blake Cooper dokázal Chuckovu naivitu, upřímnost a touhu po přátelství ztvárnit s takovou autenticitou, že si postavu rychle oblíbili nejen fanoušci knižní předlohy, ale i diváci, kteří se se světem Labyrintu setkali poprvé právě prostřednictvím seriálu.

Vztah mezi Chuckem a hlavním hrdinou Thomasem, kterého hraje Dylan O'Brien, tvoří jeden z emocionálně nejsilnějších pilířů celého příběhu. Thomas se k Chuckovi chová jako ke svému mladšímu bratrovi, chrání ho a snaží se mu zajistit bezpečí v prostředí, kde bezpečí prakticky neexistuje. Blake Cooper tento vztah hrál s velkou citlivostí a přirozeností, díky čemuž jejich vzájemná chemie na obrazovce působila naprosto věrohodně. Diváci se mohli snadno vcítit do Chuckovy situace, protože Cooper dokázal zprostředkovat pocit dítěte, které se ocitlo v situaci, jíž nerozumí, a přesto se snaží být statečné.

Obsazení seriálu Labyrint bylo obecně hodnoceno jako velmi zdařilé, přičemž Blake Cooper byl opakovaně zmiňován jako jedno z největších překvapení celého projektu. Casting pro tento seriál byl náročný, protože bylo třeba najít herce, kteří by věrohodně ztělesnili postavy z knižní předlohy Jamese Dashera, a zároveň by dokázali fungovat jako přesvědčivý kolektiv. Cooper v tomto ohledu splnil veškerá očekávání a v mnoha ohledech je překonal.

Zajímavé je, že Blake Cooper získal roli Chucka poté, co prošel náročným castingovým procesem, který zahrnoval několik kol výběrových zkoušek. Producenti hledali herce, který by dokázal ztělesnit Chuckovu kombinaci dětské nevinnosti a skryté odvahy, a Cooper na ně zapůsobil svou přirozeností a schopností reagovat na herecké partnery bez přemýšlení. Právě tato spontánnost je na jeho výkonu nejvíce ceněna.

Chuck jako postava prochází v průběhu příběhu výrazným vývojem. Ze zpočátku trochu otravného a přehnaně upovídaného chlapce se stává skutečný hrdina, který je ochoten obětovat se pro dobro ostatních. Blake Cooper tento vývoj zvládl s překvapivou hereckou zralostí, která neodpovídá jeho věku ani tehdy relativně skromnému hereckému portfoliu. Právě proto si získal respekt nejen od diváků, ale i od svých hereckých kolegů na place.

Role Chucka v seriálu Labyrint zůstává dosud nejvýznamnějším počinem Blakea Coopera v jeho herecké kariéře, přestože se od té doby objevil v dalších projektech. Seriálová adaptace mu otevřela dveře do Hollywoodu a ukázala, že má potenciál stát se jedním z výrazných hereckých talentů své generace. Fanoušci seriálu na jeho výkon dodnes vzpomínají s velkou nostalgií a mnozí se shodují, že bez Cooperova Chucka by celý příběh ztratil část své emocionální hloubky.

Herci prošli náročným fyzickým tréninkem před natáčením

Příprava na roli v seriálu Labyrint nebyla pro žádného z herců procházkou růžovým sadem. Producenti a režiséři od samého začátku trvali na tom, aby herecký soubor byl fyzicky i psychicky připraven na náročné scény, které scénář vyžadoval. Celý tréningový proces začal několik měsíců před prvním klapnutím, a to s plným nasazením všech zúčastněných.

Herci museli absolvovat intenzivní fyzický trénink, který zahrnoval každodenní cvičení po dobu minimálně tří měsíců. Šlo o kombinaci silového tréninku, kardiovaskulárního zatížení a speciálních pohybových technik, které byly přizpůsobeny konkrétním požadavkům jednotlivých postav. Každý herec měl svého osobního trenéra, který dohlížel na jeho pokrok a přizpůsoboval plán aktuálnímu stavu fyzické kondice.

Zvláštní pozornost byla věnována scénám odehrávajícím se přímo v labyrintu, kde herci museli zvládat rychlý pohyb v uzavřených prostorách, pády, přelézání překážek a fyzické konfrontace. Tyto sekvence kladly extrémní nároky na celé tělo, a proto byl trénink zaměřen také na prevenci zranění. Fyzioterapeuti spolupracovali s trenéry, aby zajistili, že žádný z herců nebude zbytečně vystavován riziku.

Kromě fyzické přípravy se herci věnovali také tréninku bojových umění a sebeobranných technik. Choreografové akčních scén pracovali s každým hercem individuálně, aby pohyby vypadaly přirozeně a věrohodně. Nejednalo se o pouhou imitaci bojových stylů, ale o skutečné zvládnutí základů, které se pak promítlo do autenticity výsledných záběrů.

Nesmíme zapomenout ani na psychologickou přípravu, která šla ruku v ruce s tou fyzickou. Herci podstupovali workshopy zaměřené na zvládání stresu a práci s intenzivními emocemi, protože jejich postavy procházely v seriálu extrémními situacemi. Psychologové a koučové pomáhali hercům najít rovnováhu mezi ponořením se do role a zachováním vlastní duševní pohody.

Celý tréningový tábor, jak ho sami herci přezdívali, se odehrával na speciálně pronajatých prostorách, kde byly simulovány podmínky podobné těm, s nimiž se setkali na skutečném place. Herci trávili v těchto prostorách celé dny, učili se orientovat v uzavřených chodbách, pracovat s omezeným osvětlením a reagovat na nečekané situace.

Výsledky tohoto náročného procesu byly patrné od prvního natáčecího dne. Kameramani i režiséři opakovaně zdůrazňovali, jak připravenost herců zásadně urychlila celý produkční proces a umožnila točit náročné scény s minimálním počtem opakování. Herci sami přiznávali, že ačkoli byl trénink vyčerpávající, dal jim obrovskou jistotu a sebedůvěru, která se přímo přenesla do jejich výkonů před kamerou. Celá posádka se tak mohla soustředit na kreativní stránku natáčení, místo aby řešila technické a fyzické nedostatky.

Mnoho herců se vrátilo v pokračováních trilogie

Když se podíváme na obsazení seriálu Labyrint a jeho pokračování, nelze přehlédnout jednu zásadní věc – velká část herců se do svých rolí vrátila i ve druhém a třetím dílu trilogie, čímž dala celé sérii potřebnou kontinuitu a soudržnost. Diváci si tak mohli vybudovat skutečný vztah k postavám, které sledovali napříč celou ságou, a herci zase dostali příležitost svůj výkon prohloubit a rozvíjet charaktery, které by v rámci jediného příběhu nemohly dosáhnout takové komplexnosti.

Dylan O'Brien, který ztvárnil hlavního hrdinu Thomase, zůstal tváří celé trilogie a jeho přítomnost v každém díle byla naprosto klíčová. Bez jeho výkonu by celá série postrádala emocionální jádro, které diváky táhlo k obrazovkám. O'Brien se s rolí Thomase natolik sžil, že bylo zcela přirozené sledovat jeho postavu, jak se vyvíjí od zmatení a strachu v prvním díle až po odhodlaného vůdce, který je ochoten obětovat vše pro záchranu přátel.

Stejně tak se do svých rolí vrátila Kaya Scodelario jako Teresa, postava, která v průběhu trilogie prochází jedním z nejkomplikovanějších vývojových oblouků. Její vztah s Thomasem a rozhodnutí, která musí učinit, dávají celé sérii emocionální hloubku, a právě proto bylo nesmírně důležité, že herečka zůstala věrná projektu až do samého konce. Scodelario dokázala zahrát postavu, která je zároveň hrdinkou i zrádkyní, a udělala to s přesvědčivostí, která by v podání jiné herečky mohla snadno sklouznout k jednoduchosti.

Thomas Brodie-Sangster jako Newt je dalším příkladem herce, jehož návrat byl pro fanoušky naprosto zásadní. Newt patří mezi nejoblíbenější postavy celé trilogie a Brodie-Sangster do ní vložil tolik osobitého charismatu, že si jeho přítomnost v pokračováních nikdo nedovedl ani představit. Jeho výkon v pozdějších dílech, kdy se Newtův příběh ubírá tragickým směrem, patří k těm nejsilnějším momentům celé série.

Ki Hong Lee jako Minho rovněž zůstal součástí obsazení ve všech třech filmech, přičemž jeho postava prošla výraznou proměnou. Zatímco v prvním díle byl Minho jedním z nejzkušenějších běžců labyrintu, v pokračováních se ocitá ve zcela jiných situacích, které od herce vyžadovaly odlišný přístup. Lee tuto výzvu přijal a jeho výkony v pokračováních byly přinejmenším stejně přesvědčivé jako v původním díle.

Nesmíme zapomenout ani na Amara Josepha jako Frypana, jehož přítomnost dodávala skupině potřebnou dynamiku a lehkost i v těch nejtemnějších momentech příběhu. Joseph se vrátil ve všech pokračováních a jeho postava, ačkoli ne vždy v centru dění, vždy přinášela do příběhu důležitý prvek soudržnosti skupiny.

Celá trilogie tak stojí na pevném hereckém základě, který byl možný právě díky tomu, že producenti a režiséři dokázali udržet klíčové herce pohromadě napříč všemi třemi díly. Tato kontinuita obsazení je jedním z důvodů, proč si série Labyrint získala tak loajální fanouškovskou základnu po celém světě, včetně České republiky, kde se těšila značné popularitě zejména mezi mladými diváky.

Každá postava v Labyrintu je jako střípek mozaiky – teprve když se všichni herci sejdou, vznikne obraz, který diváka pohltí a nenechá ho vydechnout až do posledního dílu. Obsazení tohoto seriálu bylo pečlivě promyšleno tak, aby každá tvář na obrazovce nesla svůj příběh, svou bolest i svou naději.

Radovan Šimánek

Vedlejší postavy obohacují příběh o Bludiště

Seriál Labyrint si získal diváky nejen díky svému hlavnímu hrdinovi, ale především díky bohaté paletě vedlejších postav, které celý příběh posouvají do nečekaných hloubek. Každá z těchto postav přináší do děje vlastní motivace, tajemství a emocionální zátěž, která se postupně vrství a vytváří komplexní síť vztahů, jež diváka drží u obrazovky od první do poslední epizody.

Mezi vedlejšími postavami zaujímá zvláštní místo detektiv Tomáš Bureš, jehož přítomnost v příběhu funguje jako zrcadlo hlavního protagonisty. Herec, který tuto roli ztvárňuje, přináší do postavy uvěřitelnou směs cynismu a skryté empatie, takže divák nikdy přesně neví, zda mu má věřit, nebo se ho obávat. Právě tato ambivalence dělá z Bureše jednu z nejzajímavějších postav celého seriálu.

Nelze přehlédnout ani postavu Markéty Horáčkové, která ve zdánlivě okrajové roli svědkyně přináší do příběhu emocionální kotvu. Herečka, jež ji ztvárňuje, dokáže v krátkých scénách sdělit obrovské množství informací pouze mimikou a gestikulací, aniž by musela pronést jediné slovo. Právě takovéto momenty ukazují, jak pečlivě byl obsazovací proces pro tento seriál připraven.

Vedlejší postavy v Labyrintu nejsou pouhými figurkami na šachovnici, ale skutečnými lidmi s vlastními příběhy, které se prolínají s hlavní linií způsobem, jenž občas překvapí i zkušeného diváka. Postava starého zahradníka, kterého hraje veterán české televizní tvorby, přináší do seriálu historický rozměr a nečekaně propojuje minulost s přítomností způsobem, který autoři scénáře mistrně ukryli do zdánlivě bezvýznamných dialogů.

Zvláštní pozornost si zaslouží také trojice policistů z místního oddělení, kteří se v seriálu objevují pravidelně, ale nikdy ne příliš dlouho. Jejich vzájemné vztahy a hierarchie jsou naznačeny pouze drobnými detaily, přesto divák velmi brzy pochopí, kdo z nich je čestný a kdo hraje dvojí hru. Obsazení těchto rolí bylo evidentně promyšleno do nejmenšího detailu, protože každý z herců přináší do své postavy odlišný typ energie, který celou skupinu drží pohromadě.

Nesmíme zapomenout na postavu místního lékaře doktora Nováka, jehož zdánlivá bezvýznamnost se postupně rozpadá a odkrývá vrstvy, které mění celé chápání příběhu. Herec v této roli pracuje s minimalistickým výrazem, přičemž právě tato zdrženlivost vytváří napětí, které je v mnoha ohledech silnější než jakákoliv explicitní dramatická scéna.

Celkově lze říci, že obsazení vedlejších rolí v seriálu Labyrint patří k jeho největším přednostem. Tvůrci si dali záležet na tom, aby každá postava, byť by se objevila pouze v jedné epizodě, měla svůj vlastní vnitřní svět a přinášela do příběhu něco nového. Výsledkem je seriál, který funguje jako skutečný labyrint nejen v rovině zápletky, ale i v rovině charakterů, kde každá odbočka může vést k nečekanému odhalení.

Casting odhalil nové tváře světové kinematografie

Casting pro seriál Labyrint přinesl do světa televizní tvorby několik skutečně překvapivých jmen, která do té doby stála spíše na okraji hlavního proudu. Producenti se rozhodli vsadit na kombinaci osvědčených hereckých osobností a dosud neobjevených talentů, přičemž výsledek tohoto odvážného rozhodnutí překonal veškerá očekávání. Obsazení seriálu se stalo jedním z nejdiskutovanějších témat sezóny, a to nejen v tuzemských médiích, ale i v zahraničním tisku, který sledoval celý proces s nebývalým zájmem.

Režisér a producenti strávili měsíce pečlivým výběrem herců, kteří by dokázali naplnit komplexní charaktery postav zasazených do prostředí plného napětí a psychologických záhad. Castingový proces byl mimořádně náročný, protože každá postava v seriálu nese v sobě několik vrstev, jež musí herec zvládnout přirozeně a věrohodně. Zkoušky probíhaly v několika kolech a účastnily se jich stovky uchazečů z různých koutů světa. Právě tato mezinárodní povaha castingu dala vzniknout obsazení, které přesahuje hranice jedné národní kinematografie.

Mezi nejvýraznější nové tváře, které casting odhalil, patří herci, jež dříve působili výhradně v divadelním prostředí nebo v menších nezávislých produkcích. Jejich přechod na televizní obrazovky v rámci tak ambiciózního projektu, jakým Labyrint bezesporu je, představoval pro mnohé z nich zásadní životní zlom. Diváci i kritici shodně oceňují, jak přirozeně tito herci zapadli do celkové atmosféry seriálu, aniž by jejich výkony působily nuceně nebo nevěrohodně. Naopak, jejich svěžest a autenticita vnáší do příběhu energii, která by u zavedených hvězd mohla chybět.

Castingová ředitelka v jednom z rozhovorů prozradila, že hledali především herce, kteří dokáží pracovat s tichem a pomlkou stejně dobře jako se slovem. V seriálu Labyrint totiž velká část dramatického napětí nevzniká v dialogu, ale v okamžicích, kdy postavy mlčí a divák sleduje jejich vnitřní boj. Tato specifická požadavek výrazně zúžil okruh kandidátů, ale zároveň zajistil, že obsazení je mimořádně homogenní a přesvědčivé.

Vedle nových tváří se v seriálu objevují také zkušení herci, kteří svou přítomností dodávají celému projektu potřebnou váhu a důvěryhodnost. Jejich spolupráce s mladšími kolegy vytváří na obrazovce dynamiku, která je pro diváka fascinující sledovat. Generační setkání uvnitř hereckého souboru se stalo jednou z největších předností celého seriálu. Starší herci přinášejí do svých rolí léty vybroušenou techniku a schopnost pracovat s detailem, zatímco mladší generace vnáší spontaneitu a nepředvídatelnost, která udržuje příběh v neustálém pohybu.

Casting seriálu Labyrint tak v konečném důsledku prokázal, že odvaha vsadit na neznámé tváře se může bohatě vyplatit. Světová kinematografie a televizní tvorba obecně potřebuje neustálý přísun čerstvé krve, a právě tento projekt ukázal, jak lze takový přísun realizovat promyšleně a s maximálním ohledem na uměleckou kvalitu výsledného díla. Jména, která casting odhalil, budeme s největší pravděpodobností slýchat ještě velmi dlouho.